旅路の風景

今日は東京富士美術館に行ってきた。目的は旅路の風景 - 北斎、広重、吉田博、川瀬巴水だったが、ユージン・スミス展と西洋絵画 - ルネサンスから20世紀までも展示中。千円で色々観れてお得な感じ。

旅路の風景 - 北斎、広重、吉田博、川瀬巴水

葛飾北斎の富嶽三十六景。歌川広重の東海道五十三次。知らない人はいないであろうメジャーシリーズ。他で見たものも多いのだが、旅路で目にする順に全点ずらっと並べてあるのが新鮮だった。

こうしてぎゅっと圧縮して見せられると、北斎と広重に結構な違いがあることに気付く。北斎が人も含めて景色として見ているのに対して、広重は景色の中の人を見ているような。

いや、北斎と広重の違いではなく、シリーズの作風、もっと言うと注文の違いなのかも。あれが当たったからこちらもって時に、同じ芸風じゃ飽きられるだろうし。どちらも観光地のパンフレットだが、初めて行く人には北斎の方、何度目かの人には広重の方、と使い分けされてそう。

川瀬巴水は、技法的には浮世絵とそう変わらないはずだが、描かれる景色には西洋画の影響が強い。強いのだが、しかしどう見ても日本画なんだよな。イラストっぽくもある。

たくさんある展示品の中では、雪景色と夜の月が印象的だった。どちらも好んで取り上げた題材のようで、長閑な昼の田舎みたいなのと比べると、気合の入り方があからさまに違う。

吉田博は、技法的には隔絶しているが、扱う題材にはどこか浮世絵からの流れがあるように見える。今日の展示構成のせいかもしれないが。本人がどう思っているのか、ちょっと気になるところ。

作品で印象に残っているのは水の表現か。これを版画で？という驚きもあるが、そういった点を抜きにしても。ジャンク船が浮かぶ海も良いが、夜の灯りを反射する堀の水も良かった。

名前は聞いたことがあるが、どんな写真を撮っているのかは全く知らなかった。多分ここで同時開催されていなければ、知らないままだったと思う。

写真はモノクロばかりで、なんか意識高い系っぽい。でもかっこいい。

なんだろうね。なんか「モノクロ写真なんて、誰が撮ってもカッコ良くなるだろ」みたいな、変な対抗意識が湧いてくることもあるんだけど、今日見たのは素直に良いと思えたよ。

特に手を繋いだ子供の写真。成程、パンフレットの表紙を飾るだけのことはあるな、なんて。なんか微妙に上から目線だけど。

技法も感性も浮世絵とは全然違うので、描かれる絵も全然違うのだが、それはそれとして。

西洋画の展覧会を見に行っていつも疑問に思うのが額縁。無駄にゴージャスでデコラティブな額縁は、一体何を狙ったものなのか。

納まる絵が肖像画ならまだ判る。描かれた人の権威付けには良いよねって。でも、長閑な田舎の景色が、キンキラキンの額に入ってたりするからね。むしろこの派手な額縁を飾りたいから、なんか適当に絵を見繕ってきたんじゃないかって、そんなふうに見えてしまう。

まあ、時代的にも地理的にも、そしてきっと経済力でも、遠く離れたところにいるからね。俺には理解できないのもしょうがないか。

展示品全て写真撮影可という太っ腹な対応。しかし薄暗い館内かつガラスケースの中ってことで、どうやっても照明や人影が映り込んでしまうのがもどかしい。邪魔にならない範囲で色々試してみたが、結局どうにもならなかった。偏光フィルターでもあれば、その辺り改善されるのだろうか。

浮世絵で彫り師が使う道具。使われた結果に対して、少々大雑把に見える。

そんな、少々大雑把に見える道具で作り出された版木。これを作る方が、絵を描く何倍も大変そうな気がするよ。

絵師と刷り師が使う顔料。綺麗。

なかなか良い表情の人形。磁器だろうか。これだけ個室に展示されていた。

八王子駅のホームで土下座している人がいた。

なぜここで土下座？

と思ったら倒れていたらしい。通りかかった人に声をかけられて、ふらつきながら起き上がった姿がなんかコスプレっぽかった。

「大丈夫ですか？頭痛くないですか？」

「痛いです」

なんて会話が聞こえたが、その後どうなったのかは知らない。

土下座の人とはきっと何の関係も無いが、俳優の渡辺裕之が死んだ。自殺だそうだ。